1. Nothing is the News  
2. Life Away from the Garden
3. Maraqopa
4. This Time Next Year
5. Reel to Reel
6. Working Titles
7. Everyone a Star
8. So On, Nevada
9. Museum of Flight
10. Mountains Still Asleep

A pesar de contar con doce discos, incluyendo su último trabajo, no había tenido la oportunidad de deleitarme con los temas de Damien Jurado. El artista nacido en Seattle, ciudad que venero por haber parido a Jimi Hendrix, vuelve a las listas de ventas con Maraqopa.

Diez temas que pueden saber a poco ya que no es el típico disco comercial que puede tener una media de doces o trece canciones. Sin embargo, esto se compensa con la calidad de los mismos y la duración de más de cuatro minutos de prácticamente la mitad de ellos. Es en este tipo de ocasiones en las que la frase ‘’lo bueno, si breve, dos veces bueno’’ toma sentido.

Una mezcla de rock, folk, indie bastante apetecible e interesante. Claramente no estamos antes un disco para salir de fiesta. Más bien se trata de uno de esos discos que sirven para inspirase o simplemente para deleitarlo sentado en tu sofá. A mi gusto el inicio me parece perfecto. El tema Nothing is the News puede que sea el que más me ha llegado. Me recuerda a ese rock psicodélico de los 70 con esas guitarras sonando de fondo creando una atmosfera embriagadora. Se puede notar que tras este primer tema el disco parece levantar el pie del acelerador pero a pesar de que baje el ritmo no lo hace la calidad. Working Titles es por ejemplo una de esas canciones dignas de formar parte de una buena banda sonora.

Puede que el 2012 no sea el año de Damien Jurado pero ya tenemos su nuevo trabajo entre manos y os aseguro que no pasará desapercibido. Un artista con talento y con un repertorio más que aceptable. Tomaros un respiro en estos tiempos tan locos y escuchar el disco que la música no hace daño a nadie.

A la sala bilbaína Azkena se trajo este cuarentón con alma de veinteañero a su actual banda, formada por dos españoles: Cayo Bellveser al bajo y voces y Xema Fuertes a la batería y voces (además de alternar con el banjo y la guitarra acústica en momentos y temas concretos). The Long Vacations (que es como se hacen llamar al secundar a Josh Rouse) estuvieron espléndidos, sobre todo en momentos en los que sonaron realmente funky y con tremendo groove, mientras que otros más pausados nos recordaron al sello de identidad de este cantautor.

No he podido escuchar sus últimas referencias discográficas por ese acortamiento de libertades culturales que “nuestro” gobierno ha decidido imponer, y tampoco me los he comprado de momento, pero esos temas que la noche del sábado sonaron vírgenes para mis oídos se dejaban escuchar de maravilla, y mezclaban lo mejor de los mejores ritmos. Aires de Bossa Nova y pequeños reflejos jazz con un envoltorio (normalmente) pop; aunque sacó a pasear más bien pronto la reconocible Quiet Town, así como el temazo nocturno It´s The Nightime. En la parte en la que Rouse se sentó a la batería a tocar él sólo la acústica, rescató algunos de sus temas y versionó el Boys Don t Cry de The Cure mientras todo el público coreaba y le jaleaba.

Sus canciones tienen más matices en estudio que en directo. Lógico, si tenemos en cuenta que son tres personas las que ejecutan los sonidos. Pero aún así no se pierde prácticamente nada, la esencia se preserva, los temas suenan prácticamente igual de redondos y con la misma sacudida emocional.

Nada de Bowie o de los primeros Kiss, pero en cambio sonó el Cum On Feel The Noize de los británicos Slade, banda de la que comentó Basterra que “son los auténticos Glam del asunto”. También disfrutamos con el reconocible riff de Brown Sugar y con lo que siguió hasta terminar. Escogieron el setlist con gusto y sin prejuicios y en todo momento hubo actitud sin una pizca de purpurina, y eso ya es un reto en eso de interpretar glam rock.
We really felt the noize!!

Aquel que me conozca un poco sabe lo que valoro las guitarras y sobre todo en un directo. Me confieso adicto a los solos y a los riffs imposibles. Pero en ocasiones surgen excepciones y en este concierto me llevé una grata sorpresa. Los seis miembros de la banda actuaban como un solo ente musical que por momentos logro emocionarme. Me gusta ver sobre el escenario a músicos polifacéticos que durante el show meten mano aquí y allá. Por momentos me recordaron a grupos tan dispares como Coldplay o Joy Division. 

Nunca había visto en directo a CatPeople y ¡chapó!. Un concierto entretenido, musicalmente bueno y con una acústica bastante decente. Me gusta mucho que en los conciertos los artistas modifiquen sus temas y que no suenen igual que en el disco. Para algunos puede sonar a sacrilegio pero creo que de ese modo uno puede percibir a la banda de otra manera. En temas como Radio me flipó la musicalidad y el royo que le dieron con un ritmo creciente llegando a un final apoteósico. En general un trato muy cercano con el público. Eso hizo que el tiempo, personalmente, pasara muy rápido.  Destacar la despedida cuando Adrián el cantante dijo: “Gracias por venir con este tiempo de mierda y con la que está cayendo. En serio, gracias.” No me resultó la frase de turno por cumplir que he podido escuchar en muchos directos.

Behind, In Silence o Love Battle fueron algunos de los temas que se pudieron escuchar repasando su discografía. A mi entender y viendo la reacción de sus incondicionales colocados en primera fila puedo decir que dejaron a todos bastante satisfechos. Me hubiera gustado que el bis fuera algo más de dos temas ya que me quede con ganas de un poco más. Para aquellos que al escuchar alguno de sus discos os suenen a otro grupo Indie como tantos darles una oportunidad y escucharlos en directo. Veréis que la calidad no entiende de géneros. (Fotos: Julen García)

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Las versiones. Hay quien desdeña el que una banda se sirva de ellas en sus directos. Eso es tremenda mierda, pues todos hemos tenido y tenemos nuestras influencias y sería muy cobarde tratar de ocultarlo e ir de innovadores por la vida.

Parte del segundo ciclo del Izar & Star, en el que bandas vascas tocan medio concierto de temas suyos y otro medio de covers de la banda que hayan elegido, va a celebrarse en el Kafe Antzokia, como fue el caso de anoche. Midnight Road subieron para descargar sus temas de potente hard rock, en los que predominaban los solos virtuosos y los estribillos con gancho. Mención especial para el nuevo vocalista, que sabe estirar las notas y conjugarlas con las agudas de la guitarra. Después pasaron al repertorio Beatles, pero en el título ya lo advertían: “Beatles on hard rock”. Abrieron esa segunda parte con el clásico riff de Daytriper y continuaron con With a Little Help From My Friends, Come Together o While my Guitar Gently Weeps, o sea, lo más rock del grupo de Liverpool. Fueron rescatando bastantes hits pasados por la batidora Guns N´ Roses, y mientras que Help no cuajó del todo, el final con Hey Jude fue digno de un notable. En esa última subieron al escenario a varias personas que entonaron junto al grupo el mítico y coreable tema.

Los alaveses The Soulbreaker Company nos brindaron esos temazos suyos, que encierran sabores de Jethro Tull, de rock duro setentero y hasta de los propios Pink Floyd. Después pasaron a interpretar al completo el disco Animals de los Floyd, álbum basado en la orweliana “Rebelión en la granja”, y la verdad es que no desmereció en absoluto. Se ve que ya estudiaban a Floyd en el colegio, razón por la que sonaron convincentes en todo momento e incluso apoteósicos en temas animaleros como Pigs (Three Different Ones).

Poco a poco se va viendo que sí que hay muchísimas bandas vascas, cada una con su tipo de público, que dan el callo y que tienen aún mucho que decir a través de melodías y palabras. Que el ciclo continúe.  (Fotos: Marta Bravo)

Tanto en la psicología de la música como en la socio-musicología hay un debate entre posiciones teóricas contrapuestas entorno a la definición de genero y su naturaleza.  Este debate se conoce como el problema de la categorización. Para una de estas posiciones, la "purista", la única forma de describir la música es utilizar información de estilo y genero que vienen a ser categorías fijas y bien delimitadas. Por el contrario, la otra posición en el debate, más flexible y laxa, cree que es posible hablar de música como resultado de la combinación de estilos y géneros lo que se conoce como fusión. Dentro de esta posición incluso se encuentran autores más radicales que han defendido la idea de que la fusión es un genero en si mismo.

Fuel fandango se podría decir que es el epítome de la fusión.

Fuel Fandango es un dúo formado por el Dj y productor Ale Costa y la cantante cordobesa Nita. Ale Costa es mayormente conocido por su anterior banda Mojo Project y Nita por una temprana carrera como interprete de flamenco y coplas.

Con un álbum debut homónimo producido a caballo entre Madrid y Córdoba y masterizado por Simon Daveys que ha trabajado con Bjork, Depeche Mode, The Chemical Brothers entre otros, ya han viajado a más de 70 ciudades colgando el cartel de no hay entradas muchas veces. Esta vez visitaron por primera vez Bilbao actuando en la sala Azkena.

Muy llena la sala nos ofrecieron canciones para bailar en una noche gélida, debido a la climatología, que pronto se encargaron de calentar.

 

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Con su segundo LP Muy Fellini han vuelto a poner sobre la mesa de camping temas como la amistad, las dudas existenciales y la integración de las personas en nuevos espacios. Esa es la parte lírica, que en este disco no es sólo importante sino esencial. En determinados momentos del minutaje sacrifican la métrica por meter las letras que necesitan para cada tema, lo que hace imposible no fijarse en el mensaje.

Por otro lado está el sonido, que en mi opinión está algo más pulido y variado que en su antecesor; continúan bailando las guitarras slide sobre la rítmica acústica y en momentos determinados, tal y como comentaba mi colega de StereoZona Raúl, recuerdan al mejor Neil Young. “Transformación” es un buen ejemplo de ello.

También brilla el mejor pop en Las almas perdidas e incluso coquetean con sonidos fronterizos en la relajante Mexico. Usan el rock alternativo a lo Dinosaur Jr para la entrada de su temazo India y al terminar de escuchar los doce temas la sensación es grata. La sensación de estar ante un proyecto serio y un disco más que digno.

01. System…
02. …Meltdown
03. Sssnakepit
04. Search Party
05. Arguing With Thermometers
06. Stalemate
07. Ghandi Mate, Ghandi
08. Warm Smiles Do Not Make You Welcome Here
09. Pack Of Thieves
10. Hello Tyrannosaurus, Meet Tyrannicide
11. Constellations
12. Sssnakepit (Hamilton Remix )
13. Sssnakepit (Serial Killaz Remix )
14. VideoQuelle Surprise
15. Destabilise

Acaba de empezar el año y ya tenemos con nosotros un disco que sin duda va a dar que hablar y el cual me aventuro decir  que llegará a ser de los mejores del 2012. Los ingleses  Enter Shikari vuelven a la carga con A Flash Flood Of Colour su tercer álbum de estudio. ¿Cómo podría definir a esta banda para aquellos que no la conocéis? Podría enrollarme intentando desmenuzar la cantidad de estilos que podéis encontrar o ponerme rollo técnico utilizando términos que puede que ni conozcáis. Sin embargo, para ser directo os diré que si queréis caña de calidad y algo nuevo aquí lo tenéis.

La cosa promete con trece nuevos temas más dos remixes para vuestras orejas. Cabe destacar  el inicio del disco con System que crea un clima tranquilo y envolvente para que justo al saltar a la pista 2 nuestro corazón de un vuelco. Al final es lo que hace especial a este grupo. Son una montaña rusa de melodías que hace que te flipen o que te parezcan una panda de locos. Si se me permite, yo me atrevo a decir que son visionarios. Mezclar guitarras con sintes no es nada nuevo, pero ellos van un paso más allá.

Personalmente destaco temas como Search Party, por su ritmo cambiante, o Constellations. En esta última me pare acojonante como la melodía va in crescendo hasta llegar a un clímax musical donde las guitarras se hacen protagonistas. Me gustan esas canciones que podrían formar parte de cualquier banda sonora. Sólo tengo una pega y es que en conjunto por momentos me resultan algunas partes demasiado parecidas entre si. Realmente eso no es nada malo, ya que creo que la mayoría de artistas cuando logran un sonido especifico muchas veces es fácil que nos resulten las canciones parecidas.

En resumen, un discazo atractivo que bien merece la pena que os rasquéis los bolsillos por él. No apto para cerrados de mente ni puristas. Espero poder verles en directo y disfrutar como un enano.

La banda en una imagen promocional de su álbum "Viento A Favor" (Fragment Records 2009)

La llegada del año nuevo trae buenas noticias para la comunidad rockera de la mano del quinteto getxotarra Celsius que se encuentra en plena producción de su nuevo trabajo discográfico que verá la luz a lo largo de este 2012. Para ir abriendo boca, el grupo quiere obsequiar a sus fans con un primer tema de adelanto titulado ‘Promesas de papel’ que ya puede ser escuchado en esta página. Este nuevo material, así como el resto de temas que compondrá el tercer álbum de estudio de Celsius, ha sido grabado en los J.O. Studios bajo la dirección del músico, productor y arreglista euskaldun Jagoba Ormaetxea (Autostereo, Jare, Jeiko, J.O. Project…) y significa una vuelta de tuerca al sonido desarrollado por Celsius. En total serán 11 temas en los que todo estará medido al dedillo, con guitarras más afiladas y una aureola de potencia e intensidad que harán de este trabajo un punto de inflexión en la banda. Pero por encima de todo destacará el trabajo melódico-armónico en la voz de David Gándara y una sólida sección rítmica.

Un lustro contempla a este formación bilbaína con raíces en la Margen Derecha del Nervión que se ha convertido por méritos propios en uno de los principales adalides del Rock Melódico en Euskadi. El grupo emprendió su aventura a finales de 2004 marcados por la música de bandas como Metallica, HIM, Sôber o Gotthard. Su álbum debut “Alas” (Baga-Biga 2007) obtuvo una gran acogida de prensa y público, lo que les llevó hasta el número 1 en la lista de Euskadi Gaztea (EITB).

Más de dos años después y con cientos de experiencias acumuladas sobre las tablas, el grupo regresó hace dos años a la escena musical con “Viento A Favor” (Fragment Music 2009). Ese trabajo supuso una revisión del sonido de Celsius, derivando en una onda más rockera sin perder un ápice de su espíritu melódico. Media docena de canciones a caballo entre el Rock de vanguardia y el AOR americano con pinceladas ambientales del Gótico europeo y excelsos estribillos que erizan el vello.