Aún recuerdo el entusiasmo y  la curiosidad que me arrastraron en el año 2001 hasta Madrid a ver la presentación de Standards, ese extraño y magnífico disco con el que Tortoise hibridaban su música instrumental con la electrónica bajo el paraguas del sello londinense Warp. Tal vez no me sorprendieran como esa primera vez en la que te encuentras con una puesta en escena y un sonido extravagantemente sorprendente, pero volvieron a recordarme que la música es mucho más que melodía o virtuosismo instrumental. Escuchando y viendo a Tortoise uno se da cuenta de la necesidad de explorar nuevos caminos y de la emoción que produce el riesgo de romper con los esquemas más cómodos  para salir a buscar nuevos horizontes.

Me gustan estos conciertos sin teloneros en los que no tienes que estar esperando el plato que realmente has ido a degustar. Hay grupos que no los necesitan, se bastan y se sobran. Además te evitas llegar aletargado a la hora de la verdad consumiendo algo que en la mayoría de los casos nadie a pedido. Cuestión de economía y de salud.

Tortoise salen al escenario y seducen desde el principio con su puesta en escena, sobria, pero llena de elementos y matices que avisan de que algo especial está a punto de suceder. Dos baterías en primera línea de  escenario, vibráfonos, marimbas, dos bajos, guitarras, teclados, equipos electrónicos…. Y sucede.

Los miembros del grupo van cambiando de instrumentos creando una formación diferente en cada uno de los temas. Su música instrumental está llena de influencias y es difícil de explicar con palabras. Incorporan y mezclan géneros cercanos al krautrock, al dub, al minimalismo, la música avant-garde, la electrónica experimental, el free-jazz…con estructuras rítmicas retorcidas que se escapan de los estándares métricos. Otro mundo.

Hora y media de concierto evocador y sugerente que nos hizo romper con la monotonía y olvidar esa sensación de  aburrimiento depresivo de una tarde de domingo.

@gorka_zaramari

El viernes 4 de mayo arrancaba el festival Estrella Levante SOS 4.8. El simple hecho de pasar de una temperatura de invierno y varios días sin parar de llover en el norte a sol y temperatura agradable en el sur era una señal de que algo bueno iba a suceder. La gente del SOS se lo monta bien, y a pesar de algunos puntos negros que comentaré más adelante, saben hacer muy bien su trabajo. Juegan sobre seguro, ser el primer festival del año deja patentes las ganas que tiene el público de concierto y  la formula de bandas nacionales más bandas internacionales con nombres consolidados y  sin arriesgar en exceso, funciona.  Quizá la apuesta más arriesgada se centre en la parte electrónica y en propuestas como la de Matthew Herbert: One Pig, una performance que no deja a nadie indiferente. Uno de los puntos negros que comentaba anteriormente es que actuaciones como la de Herbert, Magnetic Fields o Kiko Veneno se desarrollaban en el auditorio del recinto, con acceso limitado a unas escasas mil personas. Para poder acceder a estos conciertos, se debía de retirar previamente la entrada, si a ello le sumamos los más de 30000 asistentes por día del festival, las cuentas no nos salen.

Auditorios aparte,  el viernes, como no podía ser de otra manera el día empezó de forma calurosa e intensa para nosotros a cargo de The Kills, que tuvieron que lidiar a las ocho y media de la tarde y desplegar todas sus armas en apenas cuarenta y cinco intensos minutos de concierto, a pesar de ello, fue un show muy luminoso pese a la oscura estética y pose habitual de la banda. El aparecer flanqueados en el escenario por percusionistas humanos robotizados tocando tambores de forma hipnótica, ayudó a dar mas fuerza al conjunto.  Un concierto sucio y efectivo,  distorsionado pero cristalino,  un show serio para una hora desafortunada (este fue otro de los puntos negros anteriormente citados, las bandas tenían una distribución horaria bastante, digamos, curiosa: headliners abriendo jornadas, parones largos sin nadie tocando o cosas por el estilo).  El festival había cogido carrerilla y esto era ya imparable,  en el escenario Jagermeister salía The New Raemon a tocar,  el escenario que a posteriori se convertiría en el feudo del indie patrio,  ya que el grueso de las bandas nacionales pasó por aquí. En el Auditorio Hidrogenesse pasaban el testigo a Kiko Veneno y en el escenario principal era el turno de Friendly Fires, otra actuación que no hacía justicia el horario asignado. Aún así los bailes de su líder Ed Macfarlane y los ritmos alborotados pero muy bien orquestados de su banda hicieron entrar al público en calor ya entrada la noche en Murcia. Grupo de expertos sol y nieve arranca en el Jagermeister cuando Friendly Fires bajaba el telón en el escenario Estrella Levante.  A Jota se le ve muy a gusto con el “grupo de expertos”,  y dos discos de estudio nos deja claro que no es un proyecto paralelo cualquiera, que es algo más, se puede respirar en el aire, y si no que se lo pregunten a la legión de incondicionales seguidores de los de Granada.

Jarvis Cocker de Pulp

Ya en el escenario principal llegaba el concierto más esperado, como no, estoy hablando de los británicos Pulp. En este punto debo de pedir a los incondicionales de la banda que dejen de leer porque no les van a gustar mis palabras. Quizás mis expectativas eran demasiado altas para este concierto. Me esperaba mucho más para una banda tan importante como ha sido Pulp. El comienzo con “Do You Remember The First Time?” era un buen augurio, pero la banda se estancó y se mantuvo con las constantes vitales al mínimo. La técnica del grupo es impecable, eso es indiscutible, y Jarvis es un auténtico líder,  pero el ritmo que impregnaron al concierto de Murcia no estuvo a la altura. “Disco 2000” pareció resucitar un poco el show, pero otra vez volvió a caer en picado. Quizá “Babies” nos preparaba para la traca final que fue “Common People” en el que Cocker y amigos dieron vuelta al festival, parte del concierto que hizo subir la nota global de la actuación. De esta forma dejaban el terreno allanado para The Gossip. Fue un concierto divertido de principio a fin, constante,  y su líder Beth Ditto supo tomar las riendas perfectamente, Pudimos disfrutar y bailar, y como colofón final, un emotivo recuerdo a Whitney Houston como despedida, con Beth y todo el publico cantando a capella el famosísimo “I Will Always Love You” de la recientemente desaparecida.

 Aquí fue donde hubo un punto y aparte en la jornada. Bajó considerablemente el público presente, y se dio paso a la parte más electrónica de la noche. Eme DJ hacia bailar al SOS club con una de sus infalibles sesiones de remixes, hits y pelotazos. Al mismo tiempo comenzaba la sesión de John Talabot. Espectacular. Simplemente. Una elegantísima técnica detrás de los platos, sonidos de Chicago y contundente house manteniendo una línea ascendente a bajas revoluciones. Muy agradable sorpresa. Mientras tanto los Simian Mobile Disco ejecutaron un dj set de dos horas sin complicaciones cerrando el escenario principal. De otro lado, los encargados de apagar las luces fueron los madrileños Zombie Kids. Hasta aquí dio de si nuestro primer día,  cerrábamos la jornada en positivo.

El sábado el festival comenzó de una forma diferente, y lo hizo lloviendo.  El problema de horarios nos llevó de nuevo a perdernos el concierto de Yuck, que tocaban a las siete de la tarde.  Bigott desplegó muchísima energía en un set muy divertido en el que los madrugadores bailaron sin ningún pudor bajo la leve lluvia. El turno era en el escenario pequeño para los locales Klaus & Kinski. El jugar en casa y estar rodeado de muchos amigos les dio seguridad al grupo de Marina, que como ella misma dijo en uno de sus comentarios, era el concierto para el que más público habían tocado en su carrera (Esto también estuvo favorecido por el tema de los horarios). Han mejorado un montón, pero en directo les queda aún camino que recorrer.

Mogwai

El turno ahora era para otro de los nombres grandes del cartel, los escoceses Mogwai. Un gran concierto, sin duda. Unos maestros del género. Mucha gente puede pensar que un grupo instrumental así no puede funcionar en directo,  pero la realidad es totalmente distinta. Capaces de pasar de pasajes de máxima tranquilidad al éxtasis sinfónico de una forma magistral y brillante. Sin duda, uno de los mejores conciertos del fin de semana. Con Mogwai se solapaba el concierto de los irlandeses Delorentos. Con su escenario abarrotado, exprimieron perfectamente el tiempo asignado. Enérgicos y divertidos, conectaron perfectamente con los presentes.  Media hora de relax cuando acabó el concierto de Delorentos, para coger fuerza y seguir con la noche.

The Flaming Lips

The Flaming Lips llegaron con su habitual parafernalia y sus intros incendiarias y recargadas, rozando en algún momento lo bizarro. Fuegos artificiales, humo, confeti y globos eran algunos de los artilugios utilizados. En el aspecto musical, The Flaming Lips es una banda de sota caballo y rey, pero que funciona, funciona a la perfección, y sus primeros hits siguen sonando actuales y potentes. Si te dejas llevar por su psicodelia acabas totalmente enganchado. Queríamos ser testigos del concierto de El Columpio Asesino, y llegamos para escuchar las últimas canciones. Se respira ambiente oscuro y tenebroso sobre el escenario,  saben hacerlo perfectamente, tienen la aptitud de mantenerte en vilo. El Jagermeister, abarrotado. Sonrisas y caras de felicidad en el público. Estaban disfrutando y mucho. Suenan los primeros Acordes de Toro y la gente se vuelve loca.  Demostrado quedó el buen momento que pasa la banda.

Llegó el concierto, mas esperado de la noche, y digo lo de esperado porque, para mi sorpresa y la de muchos otros, la banda que más público reunió a lo largo de todo el festival fue Love Of Lesbian en el escenario principal. Ni siquiera Pulp el día anterior había tenido tanta afluencia de público. Prime time para los catalanes que rápidamente se metieron al público en el bolsillo.  Presentaron canciones de su inminente nuevo disco que mezclaron con temas de sus anteriores trabajos. Muchas de estos temas, convertidos ya en himnos, eran coreadas por los presentes y en algún momento, como en “Club de fans de John Boy”, ensordecían la voz de Santi Balmes. Casi se había terminado el festival, quedaban los divertidos Buffetlibre o Yall entre otros. Cuando el escenario principal apagó las luces comenzó a sonar el Danubio Azul. Una imagen para el recuerdo la de cientos y cientos de personas bailando este vals. De esta forma bajamos la persiana del SOS 4.8, que pese a los altibajos comentados y algunos pequeños fallos subsanables, nos vamos de Murcia con un buen sabor de boca y deseando volver el año que viene.

Rubén Rey

Fotos: SOS

Segundo viernes del programa de Bizbak Indie Festival. Para esta tarde-noche otro cartel de grupos muy interesantes: Capsula, Ainara LeGardon y MobyDick. Pero el orden de actuación fue el inverso al anunciado por el cartel del festival. Un orden que anunciaba con la salida de cada uno de los artistas la progresiva adición de instrumentos musicales y mayor cadencia de ritmo. De MobyDick, guitarra y voz, atmósferas intimas y reflexivas, pasando por el ambiente nostálgico y enfurecido de Ainara LeGardon, voz, guitarra, y batería; hasta el apoteosis de Capsula, voz, guitarra, bajo y batería.

Todo comenzó  con  la guitarra y voz  de Eneko Burzako, o lo que es lo mismo MobyDick. El ex-miembro de Nun empezó el proyecto musical de MobyDick en el 2008 y desde entonces no ha parado de recibir elogios, todos ellos muy merecidos.

MobyDick es un revitalista de la música de raíces, bebiendo de la cultura musical folk americana. Sus canciones (baladas folk) cubren los grandes temas de la condición humana, el colectivismo, la confianza, el espiritualismo...

 Tras MobyDick vinó el rock más ecléctico de Ainara LeGardon. Con cuatro discos publicados es difícil caracterizar la riqueza de la  paleta musical de esta bilbaina, pero si quieres hacerte una idea aproximada la puedes situar en la órbita de mujeres rockeras como Patti Smith o PJ. Harvey.

Su primera canción fue “You Gave Me” de su último álbum We Once Wished de un total de 12 que comprendieron su actuación.

Como colofón Capsula, grupo de origen argentino con residencia en Bilbao, que ofreció un rock & roll enérgico y sin tregua. Este trió lleva mas de diez años girando por los escenarios de medio mundo y teloneando a grupos como Super Furry Animals. Herederos del legado post-punk entre sus influencias se encuentran la psicodelia de los 60, el garage y la electrónica. Han recibido los mejores elogios de la prensa española así  como internacional, y no decepcionaron a nadie con su rock desarrollado, maduro y furioso. En un entorno serio y académico, como es el paraninfo de la UPV, Capsula agito a todos los asistentes poniéndoles de pie cerca de la tarima del escenario, y en una penúltima canción con la presencia de Eneko MobyDick, se alcanzó el éxtasis.

El teatro estaba prácticamente lleno, con algún que otro asiento libre, y el de Boston trajo consigo únicamente a tres músicos: una base rítmica de vicio y un teclista instruido sobre todo en el jazz. Imaginaba que haría falta una buena sección de vientos para determinados temas, como Mexico, pero todo sonó en su sitio y no se notaron ausencias relevantes. Empezando con las tiernas Blossom y Sunny Skies, ambas de 1970, los cuatro músicos repasaron hits de ayer y (casi) de hoy, pues en el setlist no pasó mucho más allá de los ochenta, como fue el caso de Copperline.

Cayeron Carolina In My Mind, las dos que en cierta forma dedicó a su padre (Frozen Man y Walking Man), la dulzona Sweet Baby James, y también se salió un poco de su registro habitual con el blues rock Steamroller, tema propio que incluso Elvis llegó a versionar poco antes de morir. El protagonista de la noche estuvo comedido con las palabras, soltando alguna coña pero centrándose en repasar un cancionero excelso con muchos temas de los setenta, por lo que el respetable aplaudió con ganas y dejó claro al visitante que Bilbao es una ciudad a tener en cuenta para sus próximos eventos. También nos aclaró que si por ellos fuera no habrían hecho el descanso que hicieron a mitad del concierto, y que estarían tras el escenario mirando impacientemente el reloj. Curioso lo del descanso, pues cientos de personas buscamos una cafetería abierta en todo el recinto y solo pudimos encontrar una de las dos con la puerta abierta, sí, pero con las luces apagadas y sin nadie detrás de la barra. Aún así resistimos por poco el tentador deseo de saltar y empezar a tirar pintas del cañero. Por muy poco.

La segunda parte estuvo igualmente cargada de temas reconocibles y hacia el final salió la esposa de Taylor, Caroline Taylor, a entonar a dúo la gema sobre la amistad que grabó éste y que había compuesto su buena amiga Carole King, You´ve Got a Friend, y también se quedó para el bis, en el que interpretaron Shower The People y el clásico de soul How Sweet It Is (To Be Loved By You). Para entonces nuestro cantautor ya estaba con la bufanda del Athletic sobre el cuello, y tras esa última mega ovación no terminó de marcharse, y se despidió con la preciosa You Can Close Your Eyes, tema que había cantado en el pasado con féminas como Carole King, Carly Simon y Joni Mitchell, y que en esta ocasión interpretó acompañado únicamente de su guitarra y de su amantísima esposa. Una noche para recordar.

Nosotros también, ¡y por eso Stereozona y el Vuelo de la Libélula te invitamos a empezar el verano en la playa!

Dale a me gusta en la fanpage de El Vuelo de la Libélula y participa en el evento contestando en los comentarios:  ¿Qué tienen que tener unas buenas vacaciones?  Y entra así en el sorteo de 4 días para dos personas en playas gaditanas.

  http://www.facebook.com/events/433568009986584/

¡Anímate! Tienes hasta el 31 de mayo (inclusive).

P.D: No seas egoísta y comparte el evento con tus amigos

Bases:

Premio: 4 noches de alojamiento en apartamento rural para dos personas “El Vuelo de la Libélula” (Parque Natural La Breña, Barbate - Cádiz)

Fechas: entrada 6 de junio de 2012 // salida 10 de junio de 2012

Requisitos:

• Ser mayor de edad (+18 años)
• Ser fan del perfil de Facebook del El Vuelo de la Libélula
• Participar en el evento
• Dejarnos un comentario en el evento

Web oficial: El Vuelo de la Libélula

El punk rock es su vida. O el punk pop, pero sea como sea, este trío británico es capaz de ofrecer en cada concierto buenas melodías, coreografías curiosas que forman parte de un show estudiado al dedillo y una buena cantidad de comicidad, unas veces implícita y otras veces totalmente palpable.

Nada puedo decir sobre el grupo telonero, pero lo que son los dolls de juguete entraron en escena escasos minutos antes de las 22:00, y media hora después ya habían dado a conocer algunas de sus nuevas composiciones, pertenecientes a su último trabajo, The Album After The Last One, que no baja el listón con respecto al resto de su discografía. También ofrecieron sus clásicos himnos de los ochenta y noventa que mucha gente coreaba, así como cantidades ingentes de confeti en momentos cumbre y una versión del clásico gospel When The Saints Go Marching In, y es que 30 años de The Toy Dolls dan para una gran imaginería.

Por un lado están las canciones, buenas en su mayoría, pero por otro tenemos las interpretaciones; se podría pensar que en esto del punk rock no influyen, y es más, podría afirmarse que cuanto más sucio suene todo y peor tocado esté más punk será. Desde luego esa no es mi opinión y tampoco fue el caso, ya que como digo, "Olga" y los chicos viven la música, disfrutan mucho tocando y clavan cada acorde en cada remoto compás aunque éste dure un segundo y medio. Ese es uno de los valores de la banda, que aunque toquen punk rock totalmente sudados siempre brindan un show perfectamente ejecutado e incluso elegante. Y la sonrisa no nos la quita ni dios. (Fotos: Marta Bravo)

Desde 1979 el trio neoyorquino ha estado al pie del cañón y sus aportaciones llegan más lejos de lo que muchos se piensan. Empezaron con un estilo hardcore que a fin de cuentas nunca a dejado de formar parte de su música. En los 80´s  cuando empezó a despuntar el Rap unos pocos apostaron por este este estilo. En un mundo en el que la mayoría de grupos o cantantes eran negros los Beastie Boys fueron de esos pocos que se atrevieron a meter el morro y cabe destacar que en 1986 ganaron un disco multiplatino por su trabajo Licensed To Ill. Fue el primer album de Rap en conseguir dicho galardón  aunque hoy en día parece que algunos no se acuerdan de su trabajo. Sin embargo, gracias a ellos se abrió el cerrado mundo del rap a un público más extenso.

¿Quién no ha saltado como loco al escuchar temas como Fight For Your Right o Sabotage? Canciones que siempre han estado ahí y que seguirán por mucho tiempo. Dejando de lado los premios, la fama…es innegable que su aportación es indiscutible te guste o no su trabajo.

Espero que se recuerde a Adam Yauch como lo que fue, un gran artista. El cáncer ha dejado a los Beastie Boys sin uno de sus miembros y ya nada será igual. Con estas palabras sólo pretendo honrar la memoria de uno de los grandes y expresar mi opinión en cuanto a su trayectoria y su aportación a la música.

Se celebra, desde su primera presentación al publico, en el edificio Bilbao Aretoa de la UPV/EHU, edificio en forma de L situado en Abandoibarra (Bilbao) que cuenta con diversos espacios multiusos (además de la sede oficial del rector), y que fue diseñado por el arquitecto de origen portugués Alvaro Siza.

En esta edición el Bizbak Indie Festival tiene como fin examinar desde, y a partir de, la música el concepto de “Glocal”: la relación cambiante entre lo individual y lo grupal, y como lo uno influye en lo otro (Robertson 1990). Para ello han seleccionado grupos  que pese a que ellos, más que seguro, no se sientan cómodos con las etiquetas; se les podría calificar como "indie".

"Indie" es un calificativo cuyo significado hoy en día ha perdido mucho de su sentido.

En un primer momento respondía a un tipo de filosofía o modo de ser, un catálogo de principios y actitudes, compartidos por todos aquellos artistas de diferentes disciplinas (desde el cine, la literatura, la música...) que se apartaban de lo comercial y popular, y que les unía a todos ellos  el dictum “do it yourself”.

Una forma de entender el proceso creativo y el producto u obra de arte sin influencias de la industria, y por lo tanto, artesanal y honesto.

Hoy en día usar la palabra indie es difícil sin matizar. La gran industria discográfica pronto engullo esta filosofía creando sellos discográficos pequeños pero que no eran más que filiales suyas. Sin embargo, la palabra indie en contadas excepciones sigue conservando intacto parte de su sentido original y valores.

Con esta intención, promover e impulsar el sentido honorable de una forma de hacer considerada independiente, el Bizbak Indie Festival presenta los  primeros tres viernes del mes de mayo a varios grupos musicales con una marcada filosofía indie.

Los primeros en subirse al escenario del Paraninfo de Bizkaia de la UPV fueron unos ex-alumnos de la universidad, Manett. Este trío de Getxo nos ofreció un pop o folk rock clásico con coros solapados en el estribillo. Defendieron su disco “Suburbia” primer disco editado por MoonPalace Records del polifacético “Agustín” (Francis Alun Bell). Toda una delicia sonora de 10 canciones que ha sido reeditado recientemente con un nuevo artwork.

Seguidamente, llegaron Gora Japón, música libre de experimentación improvisada. Para la velada nos ofrecieron unos platos sonoros que no indigestaron demasiado. Cocinaron y manipularon texturas sonoras que movían los oídos de la gente no muy educada en la avant la lettre musical fuera de la repetida estructura de la música occidental popular estrofa-puente-estribillo.

Para terminar, el buen blues andaluz de Guadalupe Plata puso a mover los pies de todos los asistentes, cerrando el primer día, todo un éxito, del Bizbak Indie Festival. Estos ubedanos, ubedenses o ubedeños (no sé como se dice mejor) son de lo mejor de la escena musical actual.

    1. Gloria
2. Decedencia
3. Serrana De Pepe De La Matrona
4. En Un Sueño Viniste
5. Encima De Las Corrientes
6. Delante De Mi Madre
7. Yo Poeta Decadente
8. La Estrella
9. El Loco
10. Amante
11. Alegrías De Enrique
12. Donde Pones El Alma

Puede que para el público más joven el nombre de Enrique Morente no le suene o simplemente lo asimile directamente como un cantaor más. No soy un apasionado del flamenco y no me considero un gran conocedor de este estilo. Sin embargo, Enrique Morente ha logrado llamar mi atención. Me ha demostrado que la fusión no entiende de géneros y que el arte atraviesa fronteras. En un mundo tan cerrado como es el flamenco él fue de los pocos que tuvo el coraje de probar y atreverse a demostrar que la mezcla es posible.

Tras fallecer hace apenas un año nos llega un trabajo bastante especial. Se trata de versiones del artista versionadas por músicos del panorama rock-indie. Bajo el titulo de Los Evangelistas encontramos las perlas de Morente cantadas por miembros de . Once temas del cantaor granadino y uno más que pertenece a un trabajo conjunto del artista con Lagartija Nick. Ha pesar de ser para mi gusto unas canciones increíbles no son de las más conocidas. Desde mi punto de vista esto engrandece más a su persona ya que dice mucho de su discografía.

Gloria, La estrella, Decadencia…poco que decir de todas estas canciones. Si no las conocíais, con este disco os aseguro que vais a quedar enganchados. El toque rock que le han dado consigue una mezcla adictiva que hace casi imposible no escuchar el CD de una. En cuanto al tema digamos ‘no oficial’ de Morente titulado El loco he de decir que es de mis preferidos. He leído criticas en las cuales lo tachaban de ser el más flojo. Igual es un gesto innato que tengo lo de ir en contra de los demás pero lo dicho, me flipa.

Sin duda un trabajo más que respetable del cual estoy seguro que Enrique Morente estaría orgulloso. A lo largo de su carrera aposto por innovar y este homenaje eleva sus canciones a otra esfera.

A poco mas de una semana, todo está listo en Murcia para dar el pistoletazo de salida a la V edición del Estrella Levante SOS 4.8. El festival, a pesar de su juventud, pero a base de hacer las cosas bien y de ofrecer un amplio abanico de posibilidades, no solo en el ámbito musical, ha conseguido hacerse un hueco entre los grandes de Europa.

Pulp, único concierto en España

El principal reclamo del festival empieza con los británicos Pulp. Solamente ofrecerán veintidós conciertos en todo el mundo, y la de Murcia, será la única fecha española. A parte de Pulp, estará, tocando en el SOS bandas internacionales de la talla de The Flaming Lips, The Kills, Mogwai o Gossip entre otras. En la parte nacional artistas como Kiko Veneno, Bigott, The New Raemon o Klaus&Kinski también estarán presentes. A todo lo anterior tenemos que sumar también el listado de djs nacionales e internacionales que complementarán la acción en el SOS Club, la parte electrónica del evento.

No solo música

A parte de SOS Música, la organización también nos ofrece SOS Voces y Sos Arte. En Sos Voces la temática girará entorno a la cultura mainstream, y a las series de televisión, realizándose conferencias por parte de expertos en la materia, como Jordi Costa o el escritor francés Frederic C. Martel, así como mesas redondas, workshops etc.
En Sos Arte entre otros estarán presentes, María Cañas, el mejicano Artemio Narro, Pablo Bellot o el polémico artista  Eugenio Merino (se dio a conocer en Arco de hace unos años con la obra "Starway to Heaven", en la que aparecía un musulmán, un católico y un judío subidos unos encima de los otros).

En conclusión, 48 horas ininterrumpidas de música, arte y reflexión en directo los próximos días 3, 4 y 5 de Mayo en el corazón de Murcia.